阁笔趣

第 3 章（第2页）

因此，他自然而然地在那些不计成本追求极致、并能将创意化为实物的顶级品牌，或私人高定中去寻找他认可的美。

他的日常衣物和用品，很少出现在他看来很土的、炫耀性的大logo。多是些剪裁精良、设计独特、用料考究的私人定制，或是那些低调到只有内行才认得出来、在秀场上惊鸿一瞥便不再量产的特殊秀款。

其价格，怎么说呢，如果让外行人猜，价格区间可以差上几千倍。

不过，穿在他身上，只会让人觉得和谐、妥帖，有种浑然天成的矜贵。

至于那些偶尔出现在校门口、引来侧目的跑车。在沈泽安和他的同学看来，这实在算不上什么。

艺术这个行业本就是出了名的烧钱。画材、场地、展览、印刷。。。。。哪一项不是吞金兽？一辆代步工具的价值，或许还抵不过他工作室里那台专业级扫描仪。

再加上他并不住校，行踪相对独立，同学们对他的普遍印象，也仅限于家庭条件优越、气质出众以及专业能力很强。

只是没想到，能直接富裕到金字塔顶端罢了。

而今天，在庄重的毕业典礼上，沈泽安以专业第一的成绩，作为优秀毕业生代表走上台前，接受了拨穗与表彰。

他的毕业作品系列《瞬息的肌理》被选入学院年度优秀作品展，挂在最醒目的位置。

作品简介牌上这样写道：捕捉时装从崭新到磨损、从挺括到柔软过程中，每一道褶皱、每一处褪色、每一次缝合痕迹所蕴含的生命力与时间叙事。

作为优秀毕业生，他被邀请上台发言。当老师念出他的履历时，台下响起了低低的惊叹声。那些头衔与奖项，密集得几乎令人屏息：

“沈泽安同学，在校期间始终保持专业第一的优异成绩，其设计作品在国际国内重要赛事中屡获殊荣。

大二时，便以作品《经纬之间》夺得新锐杯全国大学生时装设计大赛金奖，成为该赛事历史上最年轻的金奖得主；

大三作品《褪染》入选东方意象国际青年设计师邀请展，并获得最佳工艺探索奖；

同年，他代表学校参加泛亚青年设计师工作坊，其结业作品被业内人士称赞为‘具有超越年龄的完整性与叙事深度’；

毕业设计系列《瞬息的肌理》在本次展览前，已提前获得学院奖年度最佳毕业设计提名。。。。。”

台下瞬间安静下来。

这其实任何一个奖，都足以让一个设计系学生在求职时脱颖而出，但他却悉数揽入怀中。

更遑论，聚光灯下的沈泽安本人，本身就是一道耀眼的风景。他皮肤白皙，眉眼精致。就算是穿着统一的学士服，在人群中也格外显眼。

那身宽大的黑袍非但没掩去他的光芒，反而衬得他面容愈发清晰，整个人站在那里，就像一件出自名门、无可挑剔的“作品”。

演讲时，他的笑容并不夸张，只是唇角恰到好处地扬起。眼尾微微弯下，像初春湖面被阳光揉碎的第一道涟漪，清澈又带着一种被妥善保护着的暖意。

这笑容精准地击中了许多人的视线。不仅仅只是因为好看，更是那种在深知自己备受瞩目时，依然能流露出的、近乎天真的诚挚感，矛盾而动人。

沈泽安的声音透过话筒清晰地传遍礼堂：“毕业是一个句点，但关于设计、关于自我表达的探索，对我而言，更像是一个褪去所有外部镀层、直面创作内核的开始。

接下来，我将会去寻找，在既定轨迹之外，那个或许还不够成熟、但足够真实的创作原点。我渴望让自己的手，更多地去触摸未经打磨的材料本身，让自己的眼睛，去看更原始、更不加矫饰的美与力量。

同时，也希望你们每个人，都可以找到那个最终的、想要在艺术中追求的东西。不是别人的认可，不是潮流的索引，甚至不一定是某种具体的风格或符号，而是当你面对空白画布、原始材料，或仅仅是内心那片混沌时，那份非表达不可的冲动与诚实。

那或许才是我们寻找的终点，当然，也是起点！”

台下掌声雷动，如潮水般久久不息。二哥从他踏上讲台的第一步起，就举着相机记录弟弟的高光时刻。两位爸爸并肩而坐，自豪与欣慰地看着他。