阁笔趣

第 15 章（第1页）

这种纯粹基于作品本身的交流，让他感到一种久违的轻松和兴奋，也有些心痒，想要尝试更多。

可能是被前几天的经历弄得有点PTSD了，沈泽安这次决定，彻底换个赛道，远离二维平面的绘画和那些容易滋生虚伪与炒作的现成艺术品市场。

他要回到最根本的造物过程，去亲手触摸材料，经历从无到有的完整创造循环。

这次，他决定自己动手做瓷器。

家里收藏的古瓷珍品他从小就耳濡目染，对那种温润的质感，含蓄的光泽，以及时间留下的开片痕迹一直有浓厚兴趣。

更重要的是，动手制作这件事本身，具有一种绘画无法完全替代的，与物质直接角力的实在感和不可预测性。泥巴在手中的触感，釉料在高温下的流变，窑火中可能发生的任何意外。。。

这些都充满了原始的生命力和创造力，远比在画布上模拟要来得直接和深刻。

而且，他确实有扎实的基础。早在高中到大学的某个阶段，沈泽安曾对中国传统陶瓷艺术深深着迷过一阵子。那时，他不仅翻阅了大量陶瓷史和工艺学的著作，还缠着小爸，想找真正的大师学点门道。

白夏见他难得对一件事如此上心，便动用了些人情关系，专门请来了一位早已半隐退，在陶瓷界地位崇高，寻常人根本请不动的老师傅，到家里给他上了一段时间的私教课。

那位老师傅不仅教他看瓷，鉴瓷，更系统地传授了从选土、练泥、拉坯、利坯到上釉、烧制的完整传统工艺流程，以及与之密切相关的传统绘画矿物颜料制备与使用知识。

那段时间，沈泽安在老宅的偏院里弄了个临时工作台，做了不少实验性的泥坯和釉料试片，也画了一些结合陶瓷纹样与矿物颜料的习作，打下了坚实的基础。

就因为那个时候他的这股突如其来的热情，家里索性在沈家老宅的后园，专门为他建造了一个设施齐备的小型传统柴窑工作室。

当时想着，既然孩子有兴趣，就给他最好的条件去探索。虽然沈泽安那阵热情过去后，这个工作室的使用频率大大降低，甚至一度被闲置。

但那一直有专人维护保养，设备物料一应俱全，随时可以启用。

当沈泽安现在想重拾陶瓷，这个现成的，高品质的私人工作室，简直就是为他量身定做的完美起点。

坐在老宅后园重新焕发生机的工作室里，沈泽安一边揉捏着细腻的陶土，一边在心里给自己洗脑。

反正这个窑，这些设备和场地，放着也是放着，当初建造成本早就付过了，算是沉没成本。

我现在用它，并没有让家里额外为我花一分钱，甚至。。。如果不用，这些设备和空间闲置折旧，才是浪费。我用一次，顶多消耗点陶土和釉料，这些材料的成本，简直可以忽略不计！

他甚至有点理直气壮地想，这是在充分利用现有家庭资产，避免资源闲置，从某种角度说，还是为家里省钱了呢！

当然，家里其他人看他已经不难过了，还找了点感兴趣的事情做，高兴还来不及，自然都支持他，也不会再提起之前的事。

几周后，第一批素坯成型，阴干，上釉后，被小心地码放进窑炉。沈泽安点燃柴火，控制升温曲线，经历漫长的烧制和冷却等待。

开窑的那一刻，不管做了多少次，总是充满忐忑与期待。当窑门打开，热浪散去，终于看到那些经过烈火洗礼，脱胎换骨的器物。

有的很成功，呈现出预想中的温润与痕迹。有的略有不做，虽然有轻微的开裂和变形，但也意外地呈现出另一种残缺之美。

沈泽安感受到一种亲手创造的满足感。

他将几件自己最满意的初代作品仔细拍摄下来。回到沉默画布发布。

由于是新注册的用户，名字也是一串数字，刚开始，只有零星的几个评论。虽然回复不多，但都出乎意料地给了很中肯，甚至颇为专业的反馈。

有人讨论多层罩染技法的难度，有人分析矿物颜料与瓷粉结合可能产生的微妙反应，也有人猜测那些抽象化开片纹路背后的隐喻。

这些基于纯粹技术、材料和观念的探讨，让沈泽安收获了很多有价值的视角和启发，也更加沉浸于这种脱离身份束缚的交流乐趣中。

不知道从哪一天开始，这个沉寂了一段时间的帖子，突然被某个拥有大量粉丝的匿名艺术博主转发并大力赞赏，瞬间引爆了流量。

帖子下面涌入大量新评论，画风也逐渐从专业探讨，转向了惊叹。

“震撼！这根本不是普通练习，是大师级的材料掌控力！”

“这种温润又深邃的质感到底是怎么做到的？！看起来像玉，又像古瓷！”

“色彩层次太绝了！尤其是那层若隐若现的青金色，是怎么调出来的？”

很快，眼尖的匿名用户们开始将注意力从作品本身，移向了一些最初被忽略的，作为背景或边缘入镜的工作室环境细节。

这些原本是沈泽安随意拍摄时带入的，他并未刻意隐藏，因为觉得无关紧要。